www.clasiforo.es

Foro de Música Clásica en castellano
Fecha actual 20 Oct 2017 01:33

Todos los horarios son UTC + 1 hora [ DST ]




Nuevo tema Responder al tema  [ 36 mensajes ]  Ir a página 1, 2, 3, 4  Siguiente
Autor Mensaje
NotaPublicado: 26 Oct 2006 19:57 
Desconectado

Registrado: 04 Ene 2014 21:42
Mensajes: 406
Hola a todos.

Estoy buscando información sobre Alvin Lucier; más específicamente, sobre la relación que establece entre su música y el espacio arquitectónico en que ha de llevarse a cabo. Me urge un poco, por lo que toda la información que tengáis puede serme útil. Especialmente me interesa la pieza I am sitting in a room.

Muchas gracias.


Arriba
 Perfil  
 
NotaPublicado: 26 Oct 2006 20:32 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 04 Ene 2014 21:41
Mensajes: 7228
Hola

No conozco aun demasiado la obra de Lucier, pero tengo ese disco. Si te interesa, ya sabes.

En concreto, en I'm sitting in a room el espacio juega un papel fundamental en la obra, ya que son las propiedades acusticas de la room donde se realizan las sucesivas reproducciones y grabaciones de la alocucion inicial de Lucier las que van amplificando/atenuando progresivamente los armonicos del sonido de la grabacion original hasta acabar transformandola en una especie de murmullo con sonidos casi tonales.
De lo mas emocionante que he escuchado nunca en este tipo de obras (aunque tampoco es que este demasiado puesto en el tema)

Supongo que conoces estas webs, pero por si acaso...

http://alucier.web.wesleyan.edu/

http://en.wikipedia.org/wiki/Alvin_Lucier


Este es el texto que recita Lucier en la grabacion inicial:

Lucier escribió:

I am sitting in a room different to the one you are in now. I am recording the sound of my speaking voice and I am going to play it back into the room again until the resonant frequencies of the room reinforce themselves so that any semblance of my speech with perhaps the exception of rhythm, is destroyed. What you you will hear, then, are the natural resonant frequencies of the room articulated by speech. I regard this activity not so much as a demonstration of a physical fact, but more as a way to smooth out any irregularities my speech might have


Y aqui parece que hay una version colgada, no se si es la del disco.

http://www.archive.org/details/residuum-i_am_sitting_in_a_room_mp3


Parece ser que tambien se han hecho versiones en directo de esta obra:

Citar:
I am sitting in a room (1969)
by Alvin Lucier
real-time realization by Christopher Burns (2000)

Alvin Lucier's I am sitting in a room (1969) is an electroacoustic classic. The work, which questions the distinctions between speech and music, is conceptually rich, sonically beautiful, and is achieved with an extraordinary economy of means. The score begins: "choose a room the musical qualities of which you would like to evoke." A text is then read and recorded in that room; the recording is played back through a loudspeaker, and the playback itself recorded; and the cycle of playback and recording is continued through a variable number of generations.

As the text is repeated over and over into the room, the acoustic properties of the room assert themselves. Echoes elongate and smear the speech, and the resonances of the room enhance some of the frequencies present, while others are eliminated. Gradually, the speech is transformed into music: the text becomes a complex weave of pitches, based upon the intersections of the recorded voice and the resonant frequencies of the room.

By the end of the score, Lucier is explicitly licensing experiment with his basic process: "Make versions in which one recorded statement is recycled through many rooms. Make versions using one or more speakers of different languages in different rooms. Make versions in which, for each generation, the microphone is moved to different parts of the room or rooms. Make versions that can be performed in real time." Lucier's work invites realization in part because of the opportunity to experiment: different rooms, different texts, and different recording techniques all produce changes in the resulting tape or real-time performance.

In particular, "versions that can be performed in real time" offer opportunities which can only be implicit in fixed-media versions of the piece. A live realization tends to increase our sense of wonder at the piece; can this room, full of people sitting still and listening, have such an extraordinary musical effect? The performance space is activated and energized by the sonic process.

This activation continues throughout a live realization of the work. A recording like Lucier's can be made in relative acoustic isolation, so that the germinal reading of the text is the only sound to interact with the room and the recording media. In concert such isolation is not possible - a performance will inevitably involve extraneous noises (from the audience, from the hall, from the environment) of some sort. These noises may initially present themselves as distractions. But if they are captured by the recording equipment, they too will be incorporated into the process, and add their signature to the resulting music. The audience and the environment are part of the continuous process of transformation.

With these thoughts in mind, I undertook to make a live realization of Lucier's work in October 2000. I chose to implement the piece using Miller Puckette's Pd software, running on a Linux workstation. The audio processing required is simple, as befits Lucier's elegant conception: the room acoustics do the musical work. The core of the realization is a stereo delay line long enough to store an entire iteration of the spoken text (60 seconds, in my reading). Audio goes into the computer from two live microphones in the performance space, and the same signal is repeated to two loudspeakers in the space 60 seconds later.

The process of repetition and feedback is implemented not in software but "in the room"; the microphones record whatever the loudspeakers project. The principal challenge in setting up the performance space has to do with balance. If the speech increases in volume at each iteration, undesirable distortion and clipping will eventually result. Conversely, if the speech decreases in volume with each repetition, the piece may end prematurely. A soft limiting stage at the input to the delay line helps to minimize the threat of clipping, and to make any clipping which does occur less objectionable. In turn, the reduced threat of overload frees up headroom to prevent decaying amplitude. Attentive volume control remains necessary throughout a performance - not least because a soundcheck in an empty performance space may prove a very different acoustic environment than the same room filled with listeners.

The realization was not only a matter of implementing the electronics and balancing them in the performance space. Another issue to consider was duration, and the appropriate way to end the piece at the point that duration was reached. Unsure of how quickly the process would unfold when the intended performance space was filled with an audience, I opted not to fix the duration in advance. In the event, the transformation was rapid, and I elected to end the first performance at slightly less than thirty minutes. (Without a counter, it becomes difficult to keep track of the iterations, as the text decays in intelligibility and evolves into continuous sound - there were approximately twenty repetitions). Given the difficulty of perceiving where one iteration ended and the next began, I chose the easiest available option for concluding the performance: slowly fading down the microphone inputs. The piece ended in a fadeout 60 seconds later.

Finally, Lucier's score offers the choice of "any... text of any length." In practice, I found it difficult to move away from Lucier's original text. The given text concisely describes the process of transformation even as it undergoes that transformation. Its self-reflexive nature has always formed a substantial part of my interest in I am sitting in a room. And so I chose to use Lucier's text, with a slight variation. The score offers: "I am sitting in a room different from the one you are in now." The new realization begins: "I am sitting in a room - the same room you are in now."

At the first performance (10/12/2000), the new realization offered a communal listening experience; generated a palpable activation of the room and the environment; and produced "surprises" in the form of inevitable unintended noises, which knitted themselves into the fabric of the music. It was an opportunity to hear I am sitting in a room with fresh ears.

Quotations from "I am sitting in a room," Alvin Lucier, Reflections, Middlebury: Wesleyan University Press (1969), p. 322-4.


Arriba
 Perfil  
 
NotaPublicado: 28 Oct 2006 03:08 
Desconectado

Registrado: 04 Ene 2014 21:42
Mensajes: 144
Aquí tiene una entrevista (en formato mp3 y escrita) que espero le sea de ayuda.

http://www.ubu.com/sound/lucier.html

http://www.research.umbc.edu/~tmoore/interview_frame.html

Aunque no se le reconozca a menudo su importancia, A. Lucier fue el primero (y el único, que yo sepa) que ha conseguido crear música con el pensamiento, con sólo la ayuda de un aparato medidor de las ondas nerviosas, o algo así (creo que la pieza se llama "Clocker")

En sus cuarenta años de carrera fue más un investigador de las propiedades físicas del sonido que un compositor según el sentido tradicional del término. Debido a su formación post-vanguardista estadounidense Lucier tiende a la simplificación del lenguaje musical para que el mensaje sea claramente percibido. Recuerdo una pieza suya en que describía el relieve topográfico de los Alpes que había observado en una foto a partir de la altura sónica: el resultado era que el oyente "veía" las montañas alpinas en toda regla, o una versión del "Strawberry Fields" de los Beatles dentro de una tetera, pieza que compuso para A. Takahasi (la mujer le pidió algo más "tradicional")

Mi intención no es rajar un montón de cosas de Lucier: si quiere algo concreto pregunte y quizá yo pueda saberlo; no es que sea un experto pero este señor me interesa :D

Esperando ser de ayuda,

Arnab


Arriba
 Perfil  
 
NotaPublicado: 28 Oct 2006 03:17 
Desconectado

Registrado: 04 Ene 2014 21:42
Mensajes: 144
"I am sitting in a room", en concreto, expone un texto que al ser leído por primera vez, se graba. Luego, esa grabación se reproduce y se vuelve a grabar (con lo que tenemos una grabación de una grabación), y así sucesivamente durante 40 minutos y pico, creo recordar.

¿Qué ocurre? Pues en el proceso de re-grabación tenemos que el sonido ambiental (que no es perceptible al comienzo, evidentemente) va aumentando, y el sonido hablado se superpone sobre sí mismo tantas veces que al final sólo quedan de él las interferencias sónicas (esto es, las que no son tonales)

Tenemos, por tanto, que mediante el mismo procedimiento (la re-grabación) filtramos lo audible y captamos lo inaudible. Escucharlo al menos una vez en la vida es fructífero para los oídos, y la mente.

A. Lucier sugirió que se realizaran versiones en distintos idiomas, en distintos ambientes, con instrumentos musicales, etc, pues distintos soportes sónicos se degradan de diferente forma, aunque la altura tonal sea la misma, el timbre nunca lo será.

Yo mismo tengo pensado hacer algún día una versión en castellano con algo de música (para tener la experiencia 2x1) :-)

Saludos!


Arriba
 Perfil  
 
NotaPublicado: 28 Oct 2006 03:25 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 04 Ene 2014 21:41
Mensajes: 7228
Y pensar que hace unos años Lucier dio un concierto a 200 metros escasos de mi casa y yo no me entere... :evil:

A los que tengais mas discografia: podeis recomendarnos algunos discos de Lucier que os hayan gustado especialmente. Yo solo tengo el I'm sitting in a room, el que incluye su version de Strawberry fields y el de piezas para koto (no recuerdo el titulo ahora)


Arriba
 Perfil  
 
NotaPublicado: 28 Oct 2006 23:23 
Desconectado

Registrado: 04 Ene 2014 21:42
Mensajes: 144
Aqí tienen una discografía parcial (pero dentro de lo que cabe bastante completa) de A. Lucier

http://alucier.web.wesleyan.edu/discography.html

Si clickean en la pestaña de la izq. ("Works") tendrán acceso también a la (creo) lista completa de obras de Lucier. Yo desgraciadamente no he oído ni la mitad pero encontrarán ustedes perlas como:

Heavier Than Air (1999) for any number of players with carbon dioxide filled balloons

Small Waves (1997) for string quartet, trombone and piano, 2 dancers with 6 partially filled water containers

Night Sounds with Flame (1994) for recorded bird calls and sensitive flame

Amplifier and Reflector One (1991) for open umbrella, roasting pan, and amplified clock


Sferics (1981) sound installation and recordings of ionospheric disturbances, for large-loop antennas, tape recorder and playback system

Clocker (1978) for performer with galvanic skin response sensor, audio digital delay system, amplified clock and small loudspeakers

Hymn (1970) amplification of live sculptural activities


Publico esto y escribo otro mensaje con cosas que he escuchado y les recomiendo


Arriba
 Perfil  
 
NotaPublicado: 29 Oct 2006 00:10 
Desconectado

Registrado: 04 Ene 2014 21:42
Mensajes: 144
Pos eso, empiezo:

Imagen

Ésta es una pieza clásica de Lucier. Allá por mediados de los 60 habló con un científico que estudiaba el comportamiento de los pilotos de helicópteros y aviones en medio de un vuelo. Se sospechaba que las ondas cerebrales de los pilotos podían asimilar las de las hélices o el motor del vehículo (corregidme si digo alguna burrada, yo de física no sé casi ná), y a Lucier esto le inspiró una pieza con "ondas alfa", que son producidas naturalmente por el cerebro, pero cuya frecuencia se modifica según los estímulos del sujeto.
Lo que hizo Lucier fue colocar dos electrodos en la cabeza del intérprete y a su vez, esos electrodos a un equipo sónico de amplificación (vamos, un huevo de altavoces) para que según el intérprete fuera meditando las ondas alfa -inaudibles de otro modo- golpearan en un montón de instrumentos de percusión dispuestos al final de cada altavoz que reproducía la amplificación. Las ondas alfa se escuchan porque golpean aumentadas en el parche del instrumento percusivo; obvia decir que si el intérprete medita cada vez sobre algo distinto, las ondas alfa golpearán de manera distinta.
El resultado es una pieza donde se escuchan a la vez el pensamiento del intérprete y lo que interpreta. Es un antecedente del "Clocker" del que les hablé ayer.

Imagen

"Music on a long thin wire" es de allá por los 70 -no puedo precisar más l fecha ahora- y consiste en lo siguiente:
So coge un cable largo y se extiende en una habitación, sujetándose por los dos extremos. En cada extremo se colocan también un par de amplificadores (que vana recoger las oscilaciones del cable) Por último un oscilador de ondas, que hará vibrar el cable, se coloca en un extremo.
Al variar el volumen del oscilador el cable entero se mueve y transmite TODAS sus variaciones a los amplificadores, que ergo recogen una variedad de registros impresionante, más que cualquier orquesta (tengan en cuenta que en toda la longitud del cable NO se van a registrar las mismas vibraciones nunca aunque el volumen del oscilador sea el mismo: no reverbera igual en los primeros diez centímetros de cable que en el último metro)

Imagen

El cedé Wind Shadows que ven arriba es un doble con varias otras piezas aparte de la que da título al cedé, lo que pasa es que ahora mismo no recuerdo qué otras había :-( , pero yo les describo "Wind Shadows" por lo menos:
Teoría: cuando dos sonidos se producen al unísono desde dos fuentes distintas, y su altura es muy similar, pero no igual, ambos sonidos entran en interferencia y comienzan a "montarse" cada ciertos segundos (yo diría que cada 5 o así) creando un nuevo sonido que el oyente concibe prácticamente como un "beep".
Práctica: en "Wind Shadows" tenemos este proceso, añadido además a la textura instrumental de un ¿saxofón? (no recuerdo ya, es el hombre que sale en la portada de "Panorama" junto a Lucier) que interpreta constantemente sonidos muy similares a los producidos por los osciladores, produciendo así un tercer "beep" cada ciertos segundos, y completando un esquema sónico en que las alturas tonales juegan entre sí, capaz de mantener entrenido a cualquier oído con cierta curiosidad al respecto por toda la duración de la pieza.

-----

El cedé más asequible para quienes empiezan con Lucier quizá sea Panorama, que comienza con la pieza "Wind Shadows" si no recuerdo mal, y acaba con "Panorama", la pieza que describe el paisaje montañoso tal como dije ayer.
Lucier, por muy separado que pueda parecer del mundo de la música contemporánea actual, es complementario y aparte de todo un pedagogo del sonido que seguro resultaría interesante de conocer a quien le importe la música más allá de la simple altura tonal y la duración, pues representa una nueva manera de ver el sonido y la música.

Por cierto, Feldman, yo las dos únicas veces que sé que Lucier vino a España fueron una a Madrid, otra a Barcelona. No obstante yo creo que ni había nacido, o si había nacido era muy pequeño, así que tampoco puedo quitarle el gusanillo. Es una pena, ya van quedando menos compositores saludables, parece, a medida que nace el siglo :-(


Arriba
 Perfil  
 
NotaPublicado: 29 Oct 2006 18:21 
Desconectado

Registrado: 04 Ene 2014 21:42
Mensajes: 406
Muchas gracias a los dos, Feldman y Arnab. Me habéis sido de mucha ayuda. ;-)


Arriba
 Perfil  
 
NotaPublicado: 30 Oct 2006 18:19 
Desconectado
Avatar de Usuario

Registrado: 04 Ene 2014 21:41
Mensajes: 8155
:ole:
Gracias también de mi parte; da gusto encontrar unas respuestas tan bien documentadas.

Tengo ese disco de Lucier con su Silver (como yo, mira qué casualidad) Streetcar para orquesta... de plantilla reducida al triángulo :-x


Arriba
 Perfil  
 
NotaPublicado: 02 Nov 2006 04:22 
Desconectado

Registrado: 04 Ene 2014 21:42
Mensajes: 5
A mi tambíen me ha servido de gran ayuda, hace unos meses escuché un par de cosas suyas, pero no encontre nada sobre el. Muchas gracias!! :lol:


Arriba
 Perfil  
 
Mostrar mensajes previos:  Ordenar por  
Nuevo tema Responder al tema  [ 36 mensajes ]  Ir a página 1, 2, 3, 4  Siguiente

Todos los horarios son UTC + 1 hora [ DST ]


¿Quién está conectado?

Usuarios navegando por este Foro: No hay usuarios registrados visitando el Foro y 2 invitados


No puede abrir nuevos temas en este Foro
No puede responder a temas en este Foro
No puede editar sus mensajes en este Foro
No puede borrar sus mensajes en este Foro

Buscar:
Saltar a:  
cron
Desarrollado por phpBB® Forum Software © phpBB Group
Traducción al español por Huan Manwë para phpBB España